所以说，我认为一部商业电影最重要的还是剧本，而对于由小说改编而来的电影，原作者的参与就显得特别重要，《盗墓笔记》的剧本南派三叔亲自操刀，我没读过小说，没法做对比，但这次的剧情我很满意，片头的背景介绍和情感铺垫不算冗长，并且做到了首尾兼顾，中间差不多100分钟都是在墓中探险，危机四伏、机关重重，吴邪和张起灵一方面要迎战阿宁，展开多场枪战，一方面要深入墓穴，探知蛇母长生不死的真相。全程被反派追着走、被古墓的机关牵着走，犹如过山车一般不受控制，加之手上的钥匙到底会打开一扇怎样的大门，这个悬念也一直延续到最后，称得上是全程精彩、尿点全无。更值得称赞的是，影片在追求感官刺激的同时，并没有丧失文学性，每一处会让观众疑惑的场景或物件，都给出解释，成为画面强有力的支撑，如塔木陀、宿命遗音、虿盆之刑等等。开拍之前进行了两年多的筹划，剧本改了八稿，精益求精的态度造就了这部作品的好故事。
相对于剧情，画面带来最直接的感官刺激，也显得尤为重要。还记得《寻龙诀》的时候采访陈国富，他说特效的预算只占预算的四分之一，这说明特效只是锦上添花，不能喧宾夺主。同理，《盗墓笔记》画面呈现的精彩，也不在特效上，更多的是置景、道具、美术。影片有玄幻色彩，但入墓倒斗需要有实打实的景做支撑，这不是孙悟空大闹天宫，可以用特效凭空造出来。影片多数的预算应该是花在了搭景上，在超过6000平米的摄影棚中搭建了终极古墓，所以影片中看到的墓穴是很有质感的，另外在道具和美术上也花足了心思，引领吴邪进入墓穴的钥匙设计精妙，像多米诺骨牌一样的火球点灯、落沙开门构思精巧，又基于物理上说得通，让电影很接地气。虽然影片在特效上的表现只能说中规中矩，但作为画面的补充，也算及格，尸鳖让人毛骨悚然，龙卷风的大场景成功烘托出诡异的气氛，其实特效重在构思，以及与影片风格的统一，裘德考方面全息投影的设计也很有意思。
李仁港执导的功劳功不可没。他已经很多年没有过像样的作品了，这次小宇宙全面爆发，他赋予了电影阴森鬼魅的气氛，在冷兵器美学和功夫植入上非常成功，张起灵手持长刀，打斗有十足的力道和杀气，他和大奎的交手，以及高潮部分独斗蛇母，精彩程度不输功夫片，暗器机关的设计也让人大开眼界，特别是刀阵一段，惊险之余让人捧腹，可谓精妙。
另外，让我意外的是角色设计和演员的表现。井柏然和鹿晗两个人一冷一热，让对方的性格更加突出，之前一直不看好鹿晗，但这一次把天真“无邪”、勇于担当的个性和气质充分表现出来，值得称赞，井柏然让我意外的是动作戏上的表现，如此文弱的一个人挥舞大刀、硬桥硬马，还真打的有模有样。
从张艺谋的《英雄》算起，国产电影的大片之路走了十多年，工业化也谈了很多年，但真正能拿得上台面的作品并不算多，我觉得《盗墓笔记》可以作为一个样板，它做到了一部大片该有的样子，是这个暑期档不能错过的好电影。不论怎么基腐，鹿晗都更像是一股清流
《盗墓笔记》上映七天，票房超过七亿，成为暑期档扛鼎自作，也成为了略显疲态的电影市场的一剂强心针。关注越多争议越多，这是历史规律，《盗墓笔记》也不例外，甚至可以说，从这部电影创作之初就开始争议不断，上映之后更被推向了白热化，关于剧情和人物设置是观众争论的两个焦点，但归本溯源，都是因为这部电影是否贴近原着。
电影《盗墓笔记》的剧情不算复杂，也谈不上烧脑，从第三者的旁观的角度开始，他为了写作找到吴邪，吴邪对他讲了盗墓家族的往事，他偶然间获取了一件特殊的青铜器，追根溯源寻找到了被掩埋在中国西北中的西王母古国，个个身怀绝技的盗墓小团队一同前往古城遗址探险，进入了西王母陵中，发现了她长生不死之术的真相。整个盗墓过程其实是一次过山车一般的探险，小团队要解开古陵墓的秘密，防备层出不穷的机关，接受命悬一线的威胁，同时又要和异邦反派周旋，数度交火，而最后和蛇母大战，则把影片推向了最高潮。
抛开原着，单看这部电影，其实是一部很流畅，完成度极高的商业电影，在主打冒险、动作元素的同时，导演还力求在演员上有更有趣的搭配，凸显轻松、幽默的气氛，但这些做法主要是不太容易被原着粉丝接受，毕竟和原着相差比较大吧！但电影就是电影，是区别于小说的艺术形式，所以评价一部电影，还是应该就电影本身。
如果能以这个观点为基础来从新审视电影，会有很大的改观，并且会对处于风暴的核心——鹿晗有截然不同的看法。你会发现，这个电影圈的新人，努力的不像个90后，歌手出道，热门综艺固定班底，红透半边天，本可以靠音乐和娱乐走上康庄大道，却非要挑战最难的演员。表演圈子最喜欢论资排辈，新人很难不被扣上演技糟糕的帽子。没想到鹿晗初战告捷，《重返20岁》收获一片好评，并在北京大学生电影节获得最受欢迎男演员奖。而在《我是证人》里，也能看到他寻求自我突破的意愿，饰演的林冲不再是花样美男的气质，而变成一个血性男儿，耍狠斗勇起来。
因此，他的表现在《盗墓笔记》中同样值得关注。也很吸引人。首先，在角色的气质上，他有别于影片中其他所有人物。为了符合盗墓题材，盗墓小团队的成员都展现出粗粝、狂野、男性荷尔蒙迸发的状态，唯有吴邪，看上去不谙世事，跟随师长、同伴在墓下迅速成长历经生死。起初吴邪在团队中是一个被保护的角色，一开始被锁在车上不让下墓，接着闯进墓穴之后也是状况百出，频频被张起灵营救，并因此建立友谊，随着深入墓下，跟随团队成长，在很多团队生死悠关的转折点上，吴邪起到了至关重要的作用，也迅速成长为稳定军心的领导人物。
作为一部商业电影，《盗墓笔记》力争在多个元素上都有体现并没有错，鹿晗在片中除了颜值担当，他和吴三省也发挥了不少喜剧细胞，为一路紧张、刺激的剧情走向带来轻松幽默的氛围，在这场人人自危、勾心斗角的盗墓过程中，用天真无邪的气质，为阴暗的墓穴带来一道人性的曙光。
回顾鹿晗为数不多的电影中，仔细分析会发现他在挑选的角色时，都偏向充满正能量、发扬正气的角色设置，就如浊世中的一股清流，让人很舒服，也期待他接下来在《长城》、《摆渡人》中的表现。盗墓笔记》：基腐当道
《盗墓笔记》是中国电影里为数不多的大片当中没有准女主角的电影，这一点着实可以拿来说说。电影的习惯定律是有一条情感线。感情分为很多种。一部影片当中承载感情的那部分未必是爱情，有的是亲情 有的是友情。
上一部我喜欢的没有女主角的电影是《肖申克的救赎》，故事围绕着银行家安迪在监狱中的行动展开，很多时候又以狱友瑞德的视角不明真相的去看安迪的行动。两人最终在墨西哥阳光明媚的海岸重逢。
和《肖申克的救赎》处理方式不同的是，《盗墓笔记》在做吴邪和张起灵的互动和情感时增加了一些更为暧昧的部分。比如两人相遇时擦肩而过的升格处理、在出发去找蛇母时，吴邪看张起灵的眼神特写、在西王母陵中，吴邪站在塌陷处和张起灵告别时的对话。很多人觉得这些情节有些过，我觉得拿捏的刚刚好。在感情上，没有捅破“爱情”那张纸，却又绝对多余友情的点到为止。你可以理解为兄弟情，也可以理解为一种全新的感情方式，人和人就是这样，感情不是有刻度的尺子，随时可以看管好那个度，深一度浅一度都会大不一样。
出演过爱情大片《泰坦尼克号》的莱昂纳多早在1995年拍过一部不是很主流的作品《心之全蚀》，大概讲述了法国诗人兰波和魏尔兰的暧昧的生活经历。相比于此，《盗墓笔记》的“友情”情感部分显得更为隐喻了。
早在2012年我就在网上看到过一些网友对于原着小说当中南派三叔对于吴邪和张起灵两人“基情”处理的解读，当时看完还是觉得合理但是略微牵强，因为以第一人称去写小说，会有很多心理描述，这些描述很容易影响大家对于“我”的心思判断。电影《盗墓笔记》是原着作者南派三叔亲自编剧，看到电影当中的这些镜头，我瞬间明白了，多年前的网友的解读是对的，南派三叔心理也有一座断背山。
南派三叔首次担纲剧本创作最令我惊讶的是他情节功力的展现。小说《盗墓笔记》当中呈现给我们的诡异悬疑、险象环生的画面在电影当中都有呈现，很多影片当中的情节都是有轻重舒缓，好莱坞式的大片遇到大的危机之后总会一部分舒缓的部分，但是《盗墓笔记》当中的危机情节展现十分密集，这也得益于小说当中很多富于想象力的墓中惊险重现，特别是墓中人偶们被触发机关后开始缓慢、机械的用相同的动作敲打着乐器，仿佛每一个人偶当中都住着一个什么东西，在两千年后重新被唤醒。这些天马行空的墓中设定让人看着跌宕起伏，也使得吴邪和张起灵两人的基情显得更加弥足珍贵。有些面具戴得太久，就摘不下来了。吴邪：“如果你需要一个人陪你走到最后，我是不会拒绝的。”比鬼神更可怕的，是人心。你要是消失，
至少我会发现。酒一杯，敬你张起灵无伤无泪，无爱无恨，无喜无悲，路过几坊烟火炊，无人陪。
酒两杯，敬你小三爷十年憔悴，十年不悔，十年相追，长白山无故人味，两行泪。
酒三杯，敬你解雨臣长发常垂，长安不愧，长歌为谁，对弈一场空败北，千般悔。
酒四杯，敬你黑瞎子王者承欢，王耀河山，王归难安，墨影一袭被血染，天太寒。
酒五杯，敬你吴三省白了鬓边，白了流年，白了谎言，西沙海底可流连，再不见。
酒六杯，敬你潘子忠诚不悔，忠心一生，忠魂永垂，张家古楼歌嘹亮，不言悔。张起灵：“我是一个没有过去和未来的人。我做的所有事情，就是想找到我和这个世界的联系。我从哪里来？我为什么会在这里？你能想象，会有我这样的人如果在这个世界上消失，没有人会发现，就好比这个世界上从来就没有我存在过一样，一点痕迹都不会留下。”可惜，有些路，走上去就不能回头，决绝的人可以砍掉自己的脚，但是心还是会继续往前。有时候总觉得，人的成长，是一个失去幸福的过程，而非相反。很多男人，并不是因为这样那样而被人记住，他被人记住，是因为他永远不会回来了。人的成长往往发生在不经意的时候,我并不愿意变成现在这样,但是,有些时候自己的决定还是会让自己大吃一惊.我不以最深的城府去面对我所应该面对的一切,而他们却以最深的城府揣测我的一切.变化的不是自己,而是旁人的眼光。待我长发及腰，这梦惊醒可好。
愿回西冷印舍，一生天真无邪。