郎朗的江湖生涯潇洒自在，如鱼得水；李云迪则处处谨慎自重，攀登之路仍然艰难。
2010年是肖邦诞辰200周年，肖邦的祖国波兰决定，把最高艺术奖授予一位中国钢琴天才，他就是以善弹肖邦闻名全球、被称为“浪漫派钢琴大师接班人”的李云迪。提到李云迪，我们很自然地会联想起另一位同样被西方推崇的东方钢琴天才少年郎朗。同样都是中国人，都是1982年出生，都在国际钢琴大赛上摘得过桂冠，都与唱片业巨头德意志唱片公司（DG）签约。乍一看，他们就像是一对出生后即被拆散的双胞胎，成名之路相似却又不同，如今的境遇更是迥然不同。
天才都从少年出
李云迪和郎朗基本上都是80年代席卷中国的“钢琴热”的产物。从电视到古典音乐，“文化大革命”的结束激发了中国人对所有西方事物的兴趣。郎朗学习用的钢琴是中国产的，花去了他一家年收入的一半。拖着一家子，他离开东北老家，到北京跟一位曾在欧洲学习过的中国老师学弹钢琴。他十三岁即在柴可夫断基青年音乐家比赛中获奖，他在亚洲的音乐生涯从此开始。而李云迪则是七岁那年学完手风琴后再学钢琴的，他也是跟着家人离开四川家乡，到经济特区深圳学钢琴，是那里给他提供了足够的经济条件，不然，他也不可能走上钢琴之路。有意思的是，他们走向西方的人生道路并不相同。
1999年，17岁的郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹，与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。开场前，着名艺术大师斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音。”果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼。
对郎朗来说，更重要的是，那天凌晨两点左右，在长达五个小时的音乐会之后，租宾·梅塔在聚会上问他是否还能“弹点别的什么，比如巴赫的《歌德堡变奏曲》”。“于是，在半夜两点半，我们又部回到音乐厅，”郎朗回忆说，“我凭着记忆脱谱弹奏。第二天，当这个传奇故事传开后，我就像抓着火箭一般，我的事业起飞了。”
李云迪的发迹只比郎朗晚了一年。2000年，已在上年度在乌得勒支获得李斯特钢琴比赛第三名的李云迪，犹犹豫豫参加了华沙肖邦国际音乐大赛。抱着“增长见识”和“为观众而非为评委演奏”的心态，他成为十五年中获得肖邦国际音乐大赛金奖的第一位钢琴家。
与DG公司签约可能是这两人最后一件经历相仿的事情。当郎朗每年参加120场音乐会和独奏会、沿着名人关系的阶梯向上爬时，李云迪选择的却是一条更低调的、也更深思熟虑的道路，他只用半年的时间演出，其余时间还是跟着老师阿里·瓦迪学琴，在汉诺威过着学生生活。
小鱼儿与花无缺
虽然在大众眼中，他们同为天赋异禀的“钢琴王子”，但只要稍稍了解二人，就会发现他们从性格经历到演奏风格都十分迥异，郎朗的表演激情澎湃，几近癫狂；而李云迪则十分内敛阴柔，这也正切合了两人的性格，一个像火一个像水，恰似古龙笔下的小鱼儿与花无缺。
直立的发型、大胆的衣着、以及华丽的表演，让郎朗有时候看上去不像一位古典音乐家，倒更像一位摇滚明星。他签约十几个知名品牌，代言无处不在，他还出个人专辑，出自传……在很多批评者眼中，郎朗总是那么“不务正业”，他总是在很多音乐以外的领域上耗费心力。擅长表现是郎朗的强项，无论是在舞台上，还是在接受采访时，他的这一特点颠覆着世人对中国人“害羞与谦虚”的传统印象。
英国权威媒体《金融时报》的记者在采访完郎朗后写出了这样的报道：“他不停地鼓吹自己，以及不知疲倦地亮出一串串名人名字的做法，很快就显得比蚝油芦笋牛肉还没有吸引力（记者与郎朗边吃边聊）。”与郎朗合作过的指挥家曾公开表示，他的音乐家素养浅薄，《纽约时报》更这样批评他的演奏“常常不连贯，随意任性，轻率粗糙。”
相形之下，西方评论对李云迪就客气得多。对李云迪最激烈的指责，也只是说他在舞台上看上去显得“超脱”了些。李云迪自己也承认这一点：“当我上台面对观众时，我的情绪实际上已进入了钢琴。”每次独奏的时候，李云迪都从音乐厅台旁匆匆走出，飞快地向观众的方向一鞠躬、笑了笑，燕尾服几乎还没有碰到地板，他已经一头扎进了肖邦的四首谐谑曲中了。
李云迪身上这种天赋英才又带点孤芳独赏的气质，以及演奏中既像奔放的舞者，又像忧郁诗人的舞台风范都与肖邦有着几分近似，对此，李云迪解释说：“我想大家看到的多是我在台上沉思和专注的状态，其实台下的我也很爱讲话。”
如果单从外形上看，李云迪实在比郎朗更有成为大众明星的潜质，他的另一个响亮的绰号便是“钢琴界的木村拓哉”。李云迪的前东家DG公司也曾试图通过这一点对他进行营销，在那精湛演奏的萧邦和李斯特乐曲的唱片上，李云迪化着浓妆，摆着自我陶醉的姿势，还有一个强加给他的不男不女的造型。
尽管如此，李云迪心里依旧是当初的那个自己：举止笨拙，身形瘦削，乱蓬蓬的头发上压着一顶棒球帽一个沉醉在自己世界里的艺术青年。（名言 www.lz13.cn）他喜欢喝红酒，听HI-FI爵士乐，喜欢打乒乓球，每天奔波在世界各个角落的机场、酒店、音乐厅，他说：“旅行已经成为了我生活的一部分。”当媒体纷纷把他跟那位日本巨星联系在一起时，他老老实实地承认：“我根本不知道木村拓哉是谁。”
双子星座王不见王
大多数时候，郎朗和李云迪两人都不愿谈论对方，他们都表示没有看过对方的演出，有那么点“王不见王”的意思。郎朗曾说，“李云迪的事业还不够大，”并补充说，“我希望他前程远大。”而后，他言词稍稍婉转了些，暗含对李云迪的批评：“如果你还年轻，只弹几首曲子，终有一天你会因此而消失的。”
当然了，在郎朗眼中，李云迪的版图确实“小”得多。郎朗的事业如今可谓蒸蒸日上，在北京奥运会开幕式上的出现，更让他家喻户晓。郎朗在开幕式上演奏的那曲民谣，虽然在艺术造诣上被某些国外乐评家批为浅薄鄙俗，但并不妨碍他从此成为中国乃至世界艺术界的“吸金王”。《福布斯》“2009中国名人榜”说他年收入达9100万元，仅次于姚明和刘翔。
颇具意味的是，就在郎朗大放光彩的2008年，李云迪却被DG解约。对于音乐爱好者来说，这个稍息着实是一种悲哀。但李云迪依旧表现出他固有的淡定：“钢琴家应循序渐进，有学习的时间，读书，好好生活，开阔我们的心灵。我对自己的事业有长远规划，所以我不介意慢慢来，我还有很长的路要走。”
是的，李云迪的路还在继续。不久前，他推出了加盟EMI后的首张大碟，5月15日在国家大剧院举办的“完全萧邦”个人音乐会也获得了空前的成功，甚至许多观众宁愿买站票欣赏。在他们眼中，相对于郎朗那种取悦大众、但却毫无艺术感可言的风格，李云迪的演奏—直都在维系一块净土。在这场王者PK中，李云迪仍未出局，他和郎朗如同璀璨的双子星座，在中国的艺术天空上绽放着炫目的光芒。看到有人说（不知道怎么回事粘贴不上，我手打，不是原文，大意就是下面酱紫）：
郎朗和李云迪同岁，82年的
李云迪2000年的肖赛金奖时，郎朗已经是职业演奏家了
郎朗14岁考入柯蒂斯（没错，就是欧阳娜娜读的那所）前也拿了不少国际赛少年组的金奖，但进入柯蒂斯后他的老师格拉夫曼要求他不要参赛专心学习，当时比赛是进入职业演奏家的重要途径，肖赛就是面向18-35岁选手，获奖者往往可以闪亮进入职业演奏家之列。1999年郎朗以第一替补身份与美国“五大”之一的芝加哥交响乐团合作演出非常成功，17岁就成为了职业演奏家。之后就是跟各种顶级乐团合作。
2005年郎朗成为中央音乐学院客座教授（才23岁啊，感觉牛爆了），后来去汉诺威开大师课时，李云迪还是汉诺威的在校生。
我印象里一直是李云迪先成名的，郎朗是后来不知道怎么冒出来的，结果看那人贴的经历，两人同期无论是独奏还是和乐团合作，郎朗都比李云迪高大上很多啊，两人从来不在一个档次上??
有没有懂古典音乐或者钢琴专业的能说说？
修改
之前说郎朗以第一名考入柯蒂斯，有人指出考入柯蒂斯是没有名次的！（删除第一名考入的说法。）另外李云迪是以第一名考入川音的，分数至今未被打破。郎朗（Lang Lang，1982年6月14日），国际着名钢琴家，生于中国辽宁省沈阳市，满族人。朗朗被《芝加哥论坛》誉为这个时代最伟大的年轻音乐家。郎朗是美国《人物》评选“20位将改变世界的年轻人”之一，是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。2005年10月9日，郎朗应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国钢琴家，并被美国总统布什授予郎朗“世界和平使者”的称号。2010年8月，朗朗当选为十一届全国青联副主席。2013年10月28日，朗朗被联合国秘书长潘基文任命为关注全球教育的联合国和平使者。2013年11月18日，朗朗被英国牛津大学圣彼得学院授予荣誉院士称号。2015年3月，加盟2015年中央电视台元宵晚会。2015年11月21日，郎朗的专辑《莫扎特》获奥地利白金唱片认证。2016年1月8日，郎朗郎朗与多位好友合作在沈阳出演《郎朗的天空》音乐盛典；1月24日，郎朗现身2015年体坛年度风云人物颁奖典礼；1月26日，郎朗担任“中拉文化交流年”形象大使。早年经历1982年6月14日，郎朗出生在辽宁省沈阳市沈河区一个充满音乐氛围的家庭。祖父曾经是师范学校的音乐教师，父亲郎国任是文艺兵，曾在部队里做过专业二胡演员，退伍后进入沈阳市公安局工作。母亲周秀兰能歌善舞，是学校的文艺骨干。在家庭环境的影响下，郎朗很小就对音乐产生了浓厚兴趣。
两岁半的小郎朗被动画片《猫和老鼠》中汤姆猫演奏的《匈牙利第二号狂想曲》吸引，对钢琴家的手指产生了浓厚的兴趣，希望自己也有这么一双神奇的手，并无师自通地在家中他出生前就已购买的国产立式钢琴上弹出了基本旋律。从此由父亲郎国任对他开始钢琴启蒙。三岁正式师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授学习钢琴。出于对音乐的热爱，郎朗的学习情绪十分高涨，立志成为钢琴家。5岁第一次参加东三省少年儿童钢琴比赛，获得第一名，并在赛后举办了生平第一场个人演奏会。
1989年，7岁的郎朗参加首届沈阳少儿钢琴比赛，再次获得第一名。在朱雅芬老师的建议下，郎父排除万难带着郎朗赴北京求学，备考中央音乐学院附小。郎朗经历了也许是生命中最艰难的10个月的备考时光后，9岁的他在1991年时3000馀人的报考大军中脱颖而出，以第一名的成绩考取中央音乐学院附小钢琴科，师从赵屏国老师。入学两年后，1993年11月，11岁的郎朗参加第五届“星海杯”全国少年儿童钢琴比赛，获得专业二组第一名。郎朗在国际上的第一个奖项来自1994年自费参加的德国埃特林根第四届国际青少年钢琴比赛，还在就读央音附小六年级的他获得了甲组的冠军（甲组15岁以下、乙组20岁以下)，并且因为比赛中优异的表现使得钢琴比赛的组委会自创建比赛以来首次特别颁发了杰出艺术成就奖，这是埃特林根大赛历史上第一次给同一个人两项大奖，这也是当时中国同年龄段的琴童在国际上获得的最好成绩。1995年9月，13岁的郎朗以公派的身份参加在日本仙台举办的第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛（International Tchaikovsky Competition for Young Musicians），在这项全世界影响最大的青少年钢琴比赛中，郎朗力压世界同年龄段的高手，在比赛中力拔头筹获得第一名金奖。回国后，郎朗在北京音乐厅举行个人独奏音乐会，演奏肖邦24首练习曲。中国国家交响乐团在1996年重组时，郎朗还应邀与新成立的中国国家交响乐团合作，在时任中国国家主席江泽民作为嘉宾出席的开幕式音乐会上，14岁的郎朗被指定担任钢琴独奏。
在郎朗获得柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名以后，为了让郎朗走向世界，郎朗在父亲的帮助下从中央音乐学院附中退学报考美国科蒂斯音乐学院。钢琴大师加里·格拉夫曼在看完柴科夫斯基比赛录像带和北京音乐厅现场录制的肖邦24首练习曲录像带后，迅速给郎朗寄来报名表、邀请函以及给美国领事馆的信，以便协助他尽快赴美参加当年的柯蒂斯入学考试（柯蒂斯音乐学院硬性规定——任何报考柯蒂斯音乐学院的学生必须参加入学考试）。1997年3月，14岁的郎朗不负众望，又一次以第一名的成绩考取了位于美国费城的世界着名的音乐学院，师从加里·格拉夫曼。
在留学前近半年的空档里，郎朗在国内多个城市包括沈阳、上海、长春、哈尔滨、大连等地举办告别巡演。1997年8月12日在沈阳中华剧场的个人独奏音乐会是他留学前真正意义上的告别演奏会，在这场演奏会的现场，他第一次领会了《我的祖国》描述的对祖国热爱和依恋的感情。
1997年9月入学后，郎朗一边在柯蒂斯音乐学院学习各种音乐课程，一边在当地高中进修文化知识，还跟随曾主管费城文化教育方面的前任副市长同时也是莎学权威的大学文学教授理查德·多郎补习西方历史文化。除了钢琴技艺日渐成熟之外，郎朗从费城从柯蒂斯迈出了登上国际舞台的第一步，陆续获得了与某些知名乐团合作的机会。1997年底，在格拉夫曼的引荐下，郎朗通过甄试成功得以与国际上着名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业演奏家的道路。
演艺经历1999年8月14日，刚满17岁的郎朗在美国芝加哥拉维尼亚音乐节的“世纪庆典”明星音乐会上一举成名。确定与美国“五大”之一的芝加哥交响乐团合作演出的着名钢琴家安德烈·瓦茨急病退出，音乐会总监埃森巴赫急招郎朗替补上场，与芝加哥交响乐团合作演出的《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》。开场前，着名小提琴大师斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音”。果然，当最后一个音符演奏完毕，在场的30,000名听众全体起立欢呼。当晚郎朗还在拉维尼亚的独奏厅为与会的音乐家们熟练的背谱演奏了他已两年多未弹过的巴赫的高难度独奏曲目《哥德堡变奏曲》。在这场成功的临时替代演出之后，郎朗与世界上所有一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。