相传嘉庆、道光年间，一个外地小吏到京城述职，寄宿在庙里，因鼻烟快吸完了，就用烟签刮烟壶中剩下的鼻烟。庙里的一个和尚看到烟签在壶的内壁留下很多刮痕，很有国画的线条感，就将其拓展成了内画壶技艺。
不过，据专家考证，内画壶的发明者并非和尚，而是清嘉庆年间南方一位年轻画家。他将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内晃动，将内壁磨出细纹，使颜料易于附着，然后以带有弯钩的竹笔蘸上颜色，在内壁反向作画。这位画家就是甘桓文，现存甘桓最早的内画壶制于1816年，据传他在1860年辍笔。
内画，又称内画鼻烟壶，是中国一种特有的传统工艺，它的产生与高度透明玻璃的炼制、掏膛技术的成功是分不开的。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，是国家首批非物质文化遗产。石湾公仔
石湾公仔产于“中国陶 瓷名镇”－－位于广东省佛山市的石湾镇，石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑 厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤 ，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石 湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。
随着经济的不断发展，各地不断有新的陶瓷生产基地崛起，石湾过去发展的许多优 势 已不明显。有资料显示，石湾陶瓷行业经过了20世纪90年代的高速发展之后，石 湾的陶瓷原料中心的地位已不明显，特别是近距离的廉价的优质黑泥和低温瓷。
“巧夺天工凭妙手， 石湾该是美陶湾”－－着名诗人郭沫若曾用这样的诗句来形容石湾陶艺。
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
树脂
树脂 工艺礼品打 破了传统的礼品界限，熟练的工人将树脂原材料经过制模、浇灌、脱模等工序生产出形态各异、五颜六 色、栩栩如生的工艺品。
文玩核桃
文玩核桃的分类大致分为麻核桃、楸子核桃、铁核桃三大类。其中，麻核桃中包括狮子头、公子帽，鸡心、官帽、将军盔、僧帽，状元冠、虎头、罗汉头等等；属于文玩核桃中档次比较高的系列。楸子核桃 是最大众化的核桃，便宜、美观、实用。而且不乏一些好的品种，如枣 核、灯笼、白菜、楸子桃心、等等。铁核桃手感沉手，纹路较差，但是一些奇形核桃也很有收藏价值，如三棱、四棱、鹰嘴、三联瓣、蛇皮纹、铁元宝 、牛肚、铁观音等。21世纪出现了一些用核桃制作时尚感的工艺品，如，制作有聚宝葫芦、工艺花篮、诚信宝鼎、工艺帆船、花瓶等等，在聚购就能见到这种工艺品，但是种类也是不多的。
陶瓷
陶瓷是陶器 和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶与瓷的区别在于原料土的不同和温度的不同。在制陶的温度基础上再添火加温，陶就变成了瓷。陶器的烧制温度在800-1000度，瓷器则是用高岭土在1300-1400度的温度下 烧制而成。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶 瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。陶瓷工艺有淘泥、摞泥、拉坯、印模、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷、修补。工艺品陶瓷有花瓶、各种佛教人物雕塑品、园林陶瓷、器皿、相框、壁画、陈设品等。
历史发展
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺 也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促 使了中国丝绣工艺的发展。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外。
如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名 绣。 发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。至今，在双面绣 的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。
1958年，在中 国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
刺绣
究竟什 么叫“刺绣”？
刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成 纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
四大名绣形 成于十九世纪中 叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣 产地的不同，刺绣 工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。
四大名绣
苏绣，苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中， 苏绣 在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明 珠”。
粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族──黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚 短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是着名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。
蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已 十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多 数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础 上吸取了 顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
湘绣是湖南 长沙一带刺绣产品的总称。湘绣是起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富 于表现力，通过 丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中， 无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。
根据《史记》记载，琉璃的起源与千古美人西施有关。春秋末年?被后世称为财神爷的“陶朱公”范蠡负责为越王勾践督造王者之剑。 王剑铸成之日，范蠡在铸剑模内发现一种神奇的粉状物质。这种物质与水晶熔合后?不仅晶莹剔透?且能发 金属之音。范蠡认为这种物质经过烈火百炼之后，既有王者之剑的霸气，又含水晶阴柔之气便把其称为“剑道”与王剑一同敬献给越王。越王感念范蠡铸剑之功，收下王者之剑，把“剑道”赐还范蠡。并以范蠡的名字赐“剑道”以 “蠡”名。
为西施美貌倾倒的范蠡遍访能工巧匠将“蠡”打造成一件精美首饰当定情信物赠给西施。不巧就在这一年,战事起，越国败,西 施被 迫前往吴 国和亲。西施临别将“蠡”还赠范蠡时，泪滴“蠡”上，天地日月为之动容，至今可见西施泪隐隐流动于“蠡”中后人遂称 之为“流蠡”,琉璃之名即由此演变而来。
漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子? 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”原始 社会晚 期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、 银、 铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。铜器。在我国古代多指青铜器，流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。 夏 代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁褥富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。奏汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活 ，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。
中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献。虽然从考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但 是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。
新疆玉石是 我国玉石群中的佼佼者，其中以和田玉最负盛名，尤其是和田白玉又是和田玉中之最上品。白玉
质地细腻，纯 洁混白，色如羊脂。故又名羊脂玉，用羊脂玉镌刻的玉雕，是出口的珍品。
玉石富含人体所需的多种微量元素，如锌、铁、铜、锰、镁、钴、硒、铬、钛、锂 、钙、钾、钠等，经常佩戴和使用玉器，对经络血脉皮肤等都有好处，能起 到一定的保健作用。玉石的特殊分子结构能和人体细胞产生共振吸收，从而达到改善循环、刺激细胞再生、酶活性提高、生理功能恢复等保健作 用。
中国人利用棉纤维织布的历史可以追溯到公元之初，到了十三世纪末手工棉纺织技术已在苏皖、江浙等地区广泛传播，蓝印花布工 艺也 随 之得到普遍应用。
旧时，浙江、江苏一带农村家 家户户都会织布、染布。老辈人身上穿的衣服、日常用的包袱皮，甚至自家闺女的嫁妆，都是自家纺织印染的蓝印花布。窗帘、头巾、围裙、包袱、帐子等都可用它来做。蓝印花布仿佛就是劳动人民的专用布料。它的图案 充满浓郁的乡土气息，自然，清新。江浙一带蓝印花布的主要产地就在江苏的南通地区。
在南通地区，自古 以来民风淳朴，在明清时期，由于南通当时的气候地理环境非常特殊，温暖湿润，特别适宜棉花和“蓝草”的生长，并且“ 蓝草”和棉花种植在当地农村十分普遍，再加上当地的民间纺织技术又十分发达，家家都有木制的纺车和织机。真是‘家家可闻织布声，户户都有纺织娘。’故在明清时期，南通的染织蓝印花布的作坊已发展成有规模的街市，据明代《南通县志》记载，在“染织局”登记在册的手工染坊就有十九家之多。
蓝印花布源于秦汉，兴盛于唐宋时期，古时称为药斑布。《古今图书集成》卷中记载：“药斑布－－以布抹灰药而染青，候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用。”明清时期，药斑布已普遍流行于民间，所以老百姓又称 之为浇花布，在这基础上发展至今。蓝印花布最具典型的就是蓝底白花和白底蓝花的图案。这种蓝白底相交的 传统 工艺有 着繁杂的制作工艺流程。
柳条编
柳条编是一种用杞 柳条制成的工艺品。杞柳亦称“红皮柳”，丛生灌木，枝条韧性强，适于编织各种生活用品，如箱、盘、篮、玩具等。主 要产地为河北固安及江苏北部、山东南部一带。
玉米皮编
建国后北方新发展的一种工艺品。玉米皮质地柔韧，编织提篮、篓、筐、盒、门帘、门毯等各种生活用品，结实耐久。产品中以茶垫 最为 精美。玉米皮还可染色，能编出十字花、菱形花及文字等多种图案花样。主要产地山东。
草编
民间广泛流行的一种手工艺术。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、 帽子、拖鞋和枕、席等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案；有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用， 又美观大方。 主要品种有河北、河南、山东的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞的黄草编，浙江的金丝草编，湖 南的龙须草编及台湾省的草席等。