，通过外贸公司作为窗口。中国工厂企业很少出国推销，也很少在国外设展销点与分公司。许多企业产品出口二三十年，但对国外市场与终端用户仍不清楚。中国工艺品对美出口也长期处在生产什么销售什么的阶段，产品多年不变，缺乏按国际市场的需求和美国消费者的习惯,有针对性的开发新产品。
在美国，中国工艺品主要是由华商经销，规模不大，影响有限，甚至还不如墨西哥与印度的工艺品。由于老一代华人的凋零，新一代华人观念的西化，中国传统工艺品的经销商与市场都有萎缩的趋势。但由于中国劳动力成本低，一些制作精美，能迎合潮流的工艺品，在美国是有很大市场发展空间的。例如上面提到的油画装饰品，对采用新材
料，应用高科技制作的水晶工艺品尤其有前途，中国水晶工艺品在美国中低价位市场，占有率超过了80%。如果题材选取上再多一些西方的、宗教的、个性化的，档次再高一些，市场会更大，利润会更高。
还有一点要作说明，美国的工艺品往往指纯手工艺品，大多是美国一些家庭企业生产的，这些企业规模都很小，产品就在家乡及周边地区销售。少数出名的，专门为一些精品专卖品供货。而中国的工艺品，除少数民族工艺品仍为手工制作外，大多是具一定规模的工厂生产的，己有相当的工业化生产的成分，尤其是工艺礼品。工艺品作为一种商品，它的市场定位是在生活较为富裕的人群。美国的
人均收入每年超过3万美元，消费能力全球最强，所以美国历来是中国工艺品的主要市场。在中国工艺品产业快速发展的今天，如何进一步开拓美国市场是中国许多企业，尤其是中小民营企业所关心的问题
工艺品一直是中国的传统出口产品，过去由国营的“中国工艺品进出口总公司”主营出口，每年出口一直在10亿美元左右。工艺品的消费对象主要是中产阶级与小康之家，美国是世界上最大的市场，购买能力最强，所以美国历来是中国工艺品的主要市场。美国有50个州，每个州的市场比一些国家都要大，所以进入美国如同进入了50个国家，值得我们高度重视与大力开发。近年来，由于不少企业自营进出口，以及民营经济的快速发展，中国中小民营企业己成为中国工艺品出口的重要力量。
美国工艺品的销售渠道主要是一些年营业额不超过几百万美元的小型礼品店，尤其是分布在各旅游景点的商店。其它销售渠道有家具店、珠宝首饰店、花店、书店、贺卡店、画廊。一些百货公司、服装店也有销售。
此外，美国一些BtoC网站与目录邮购店，也经销工艺品，而且成长很快。美国消费者最喜欢用新材料、新工艺、新题材的工艺品，他们购买这种新奇的工艺品感到自用与送人都很酷，能体现新潮与个性。他们对购买有神秘色彩，具有民俗特色的工艺品出手很大方，例如美国不少人喜欢购买西藏与印度的工艺品作摆设，新疆、蒙古的工艺品也开始受青睐。现代美国人更讲实际，更倾向一些多功能、实用性的工艺品。
美国消费者购买工艺品主要在旅游假期，各种节庆日与个人纪念日。他们对购买价格在20-50美元的商品不会犹豫。要求商品本身及包装比较讲究，最好有简单的文字介绍，既增加自已的知识，又能向亲友与同学作宣耀，说明所购买的工艺品的奇特好玩有趣之处。根书木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内画 彩绘 漆绘 泥塑 面塑 糖塑 吹糖人 糖画 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑 石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕 砚 木偶 皮影 陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 琉璃 金属工艺 榫槽 画像石民画像砖 蜡染 扎染 夹染 蓝印花布 刺绣 织锦 编织编结 布艺 纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞 脸谱 面具 饰物 玩具
工艺品（英：art craft）手工艺的产品。即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的有艺术价值的产品。工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性， 是人类的无价之宝。木、牙、竹、碳、玉雕、马汉琉璃、彩雕、树脂、文玩核桃、陶瓷、剪纸
木雕
传世木雕的制作流程及雕刻技法
(一）木头的特性及选材
木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木 等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型 结构 简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软 、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲 柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是 理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。
（二）木材的干燥处理
1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干 时间一般需要 一个星期 ），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损 坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。
2、自然干燥： 将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐 渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。
3、简易人工干燥： 一是用火烤干 木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法 干 燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。
（三）刀具的应用
刀具是从事木雕创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。刀具齐 备，会 磨会用，不 仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗练洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。
（四）雕刻技法
所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内 ，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出” 的快感。 甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可 能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到 纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。
膏雕
膏雕是以石膏为原材料雕刻成的各种形态的工艺品。应城膏雕的主要产品为实用型、观赏型两大类。实用型有膏老庄保健枕及一些办公用品 ；观赏型主要是一些生肖、景物、纪念品等。
据李时珍《本草纲目》记载：“其性大寒，主治中风、寒热、除湿气、头痛、身热。”清朝末年，应城城 关的民间匠人就将石膏制成枕头或方形坐垫，可以清热解凉，还有去“心烦、神昏”的作用。民国初年，号称“城关一把刀”的郝木匠转膏塑为膏雕，授徒传艺， 膏雕工艺随之兴起。
晶体石膏灯是比较典型手工艺品，由于天然石膏储量较少，开采及制造皆采用手工。以此材料作成的手工艺品，具有迎吉纳祥、趋福除弊的特别含义。
在欧洲，尤其是在环保水平已经很高的德国，民众更是对晶体石膏灯情有独钟，平均每个德国家庭中就拥有一件晶体石膏灯。再璀璨的人造宝石也不如天然宝石珍贵，再幻美的人造灯光也比不晶体石膏灯的天然光泽。牙雕
历来是人们公认的高档奢侈品，有关资料显示，早在远古时代，我们的祖先就已利用牙角制成各种简单的饰品来装扮自己、美化生活。我 国考古工作者曾在浙江省余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕、蚕纹象牙雕圆形器 ， 就是我们目前所能见到的最早牙雕作品。此后，随着祖先们对现实生活和认知程度的不断提高，以及对生活质量的不懈追求，牙雕的形制与用途也由简趋繁，发生了根本性变化，所雕牙角作品，不仅精致细巧、题材广泛，其工艺也达到了相当高的水准。 至唐代，牙雕越发精致完美，呈现出自己独特的艺术风格和新的雕琢技法。其中的拨镂器更是唐代独创，至今，日本正仓院还珍藏着唐代的“红牙拨镂尺”、“绿牙拨镂尺”、“红牙拨镂琵琶拨子” 。到了明清两代，牙雕工艺更是精品迭出，其中尤以乾隆年间的牙雕最为兴盛，其时涌现出一大批艺匠和雕刻大师，同时还形成了苏州、北京、广东、上海等地的牙雕地方流派。苏州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，题材来源相当广泛，人称“苏州样，广东匠” 。北京牙雕细巧生动，由宫中的“如意馆” 玉匠兼作，民间也设有专业作坊。广东牙雕精细工整、玲珑剔透，其料出滇南、粤西，亦有专业加工，多制作梳子、簪、环、扇及文玩等，其在汲取外来文化的同时，在技艺上不断创新，作品既具有民族文化内涵，又具有西洋文化风格，并以“工聚业精，流播闺阁” 而闻名全国。
而上海牙雕则是我国牙雕艺苑里独树一帜的奇葩，它的发展基础虽然源于苏州牙雕，但有些地方却尤胜于苏州牙雕。它在汲取了北京牙雕 、广州牙雕等地域流派精华的同时，经过了历代艺术家的不懈努力，海纳百川，勇于开拓，遂演绎成了独具特色的海派牙雕。其主要特点是物中有情、景中有景、情景交融、意境悠深。主要工艺技法有人物圆雕、皮雕和镂雕细花等等，其中又以镂雕细花为最具特色。此外，上海牙雕（海派牙雕）在人物雕刻上也很有特 色 ，不仅在技法上以夸张的手法来求得形和神的和谐统一，而且还极善于运用其所长，去塑造人物形象，即便是仙佛也是如此，其所蕴含着的民族性、民俗性，较之其他地域流派的牙雕似乎更胜一筹。
竹雕
竹雕也称竹刻， 是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有 的精工细作、纹饰 繁密，变幻无穷。我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。 竹雕艺术品具有较高的观赏价值、收藏价值。竹雕艺术品市场活跃，收藏和投资趋热，价格也呈上升之势。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。其中玉屏箫笛是我国着名的传统竹管乐器的珍品，以雕刻精致而着称，早在民国初期就荣获国际金质奖，在竹雕工艺品中独树一织。
炭雕
炭雕是以高性能活性炭为原料，经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的高档工艺品。在最大限度保留活性炭的 活 性的基础上 ，炭雕又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染，还可以装点您的家。
炭雕工艺品能吸附有害气体：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯 （Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体，维护人体健康的 空气净化目 的，无二次污染。
炭雕艺术 品的空间适用范围
家饰 产品（以房 高3米为标准）：
产品规格：圆直径 220mm，厚度为30mm，适用面积30-35m2；
产品规格 ： 长方形545*412mm厚度为35mm，适用面积50-60m2；
产品规格：正方 形507*507mm厚度为35mm，适用面积60-70m2；
炭雕工艺礼 品按不 同方式分以下几种：
按工艺模 式分可分为：机雕，手雕，喷砂以及新工艺。
按形状可 分为， 圆 形，方形，立体，碟形。
按使用方式 可分为：摆件，挂件。
景泰蓝景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，说早在唐代就有此种工艺制作。据说故宫博物院最早的存品系创于明宣德（1426－1435）间，至景泰（1450－1456）间才广泛流行。是将各种颜色的珐琅附在铜胎上，当时以蓝釉为最出色 ，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品。习惯称为“景泰蓝”。这种最初由西方传 到中国的工艺技术，由于中国工匠的潜心研究，曾经达到登峰造极的境界，中国景泰蓝于是成为世界掏丝珐琅鉴定和审美的标准。这也是中国工艺家对世界美术的 重大贡献之一。大约在中国的元朝时，掏丝珐琅就由传教士自中亚传入。中国人吸收了这种 珐琅器的制造技术，并几经改良、发扬光大，成为中国特有的一项工艺技术。 明朝景泰年间，这种珐琅的制造盛极一时，制品多，也最精美，当时的成品常以一种特有的蓝色为基调，“景泰蓝”因而得名。
景泰蓝保健球是景泰蓝的一个品种，是在原来的保定铁球的基础上，采用景泰蓝工艺而制作出来的一种 民间工艺品。主要的生产于河北保定一代，是我国驰名中外的传统手工艺品，王铁匠景泰蓝健身球，继承和发展了景泰蓝这一古老的传统手工艺，球体内设置音板，一转动便可发出清脆的高低音。球面色泽鲜艳，坚硬耐磨，并绘制有各种花、鸟、鱼、兽、古典人物、12 生肖等多种图案，既是精美的工艺品用 作摆设或馈赠亲友，又是现代人锻炼身体、消除疾病的健身用品。
唐三彩
唐三彩是在汉代铅釉陶 的基础上发展起来的，是我国唐代一种低 温铅釉陶器的总称。南北朝时期这种釉陶又有所发展，以白釉或黄绿釉挂上了绿色彩带。唐代初期一般是黄彩或绿彩单彩釉，武则天当朝 后这种工 艺出现了一个飞跃，即在同一器物的胎体上，同时使用多种 颜色，形成了我 们今天所说的“三彩”器。所谓“三彩”也并不仅限 于三种颜色，除白色（微带黄色）外，还有浅黄、赭黄、浅绿、深绿、 蓝色、褐色、翠绿等多种颜色， 其实是一种多彩。在三彩器物中，有的只具备上述几种颜色中的一种，人们称为“单彩”或“一彩”，带 两种颜色的，人们称为“二彩”，带有两种以上颜色的则称为“三彩” 。因这种彩釉陶器创制于唐朝，故后人称为“唐三彩”。
内画
内画是我国特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃/水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。现代内画艺术源于京派，分为京、冀、鲁、粤、秦五大流派，其中尤以冀派内画、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。